Haiku la naturaleza escrita.

En diversos momentos de nuestra vida hemos intentado dedicar una frase o escribir un texto que este cargado de emoción y sentimientos que demuestre nuestro mas ferviente amor a esa persona querida o añorada; puede ser que se le desee dedicar a una enamorada o a un ser querido el cual ya no está con nosotros o hasta hablar de una manera hermosa sobre la naturaleza que nos rodea, lo importante es que no siempre tenemos la facilidad de hacerlo y no todos tenemos el conocimiento para lograr este arte que es la poesía.

Si bien se conoce que la poesía es el arte de escribir o demostrar belleza por medio de las palabras, los mismos pueden ser escritos en prosa o verso. Este arte viene desde la antigua Grecia y según los antiguos de esta sociedad podíamos encontrar tres tipos de poesía, literaria o cantada, la dramática o teatral y la épica o narrativa. En la actualidad para referirnos a la poesía lirica la llamamos poesía, lo cual no estaria del todo correcto, ya que si hablamos de la poesia lirica solo nos estariamos refiriendo a una parte de la misma.

En la época actual han surgido nuevas formas de manifestar la poesía, lo cual le permite mantenerse vigente al pasar los años. Existen lugares que tienen su propia forma de escribir poesia, su forma singular de escribir este arte que embellece hasta lo más oscuro del ser humano, en consecuencia de esto les hablare del Haiku o los poemas Japoneses y su majestuosa forma de construcción literaria.

El Haiku es un tipo de poesía japonesa. Es un poema breve que contiene diecisiete silabas, repartidos en tres versos el primero de cinco, el segundo de siete y el tercero de cinco silabas, esta estructura puede variar al momento de ser traducidos a los diferentes idiomas.

Estos poemas se basan en la sensibilidad que se produce dentro del poeta al poder contemplar la naturaleza, en el idioma japonés a esto se lo describe como (aware), que es la emoción que despierta la naturaleza en el ser humano. El arte del Haiku es cortar mediante la yuxtaposición de dos ideas o imágenes separadas (kiru), por un término separador o cortante (kireji). Pero eso no es todo lo que debe contener el Haiku, ya que en esta escritura poética japonesa debe haber una referencia directa o indirecta de la estación del año en la que se encuentra.

Esta referencia de cada estación del año se debe hacer mediante el uso de palabras que evocan a las estaciones, en japonés se les llama kigo a estas palabras. El poeta tiene una gran lista de saijikis, que son una lista extensa de los kigo, los mismos permiten hacer una evocación de cada estación de una forma más literaria y embellecedora, como podemos ver la composición de un Haiku hace que sea único y verdaderamente hermoso.

Según algunos autores el Haiku está relacionado con la doctrina zen pero el nacimiento de este tipo de poemas es mucho antes, lo que hizo la doctrina zen es utilizar los Haiku para transmitir en forma de mensajes subliminales por así decirlo su filosofía. El contenido del Haiku es una manifestación de los cambios naturales que existen en el mundo, tratan de mostrar la sensibilidad que brinda estos escenarios, desde la tristeza hasta la felicidad. Pero el punto quizás más importante del Haiku es de que sirve para un desarrollo espiritual en donde se deslinda el ser humano de su ego, se vuelve humilde e intenta llegar a una conexión fuerte con la naturaleza.

Realizado por: Juan Heras

Libros vs películas

Es verdad que en el momento en el que un libro es adaptado para una película, hay muchas cosas que cambian y en muchas ocasiones, para mal, otras para bien. Evidentemente, la cuestión en si acusa una peligrosa simpleza pero también es cierto, que no le falta parte de verdad. ¿Qué es mejor, un libro o una película? A veces está claro que el libro y otras, la película. No obstante, habría que partir de un indicio primordial; un libro es una cosa y una película otra muy distinta. Esto puede parecer una obviedad pero a la vista está que no lo es tanto cuando todavía hoy hay quien debate abierta y extensamente sobre esta problemática.

El cine y la literatura se diferencian, fundamentalmente, en dos cuestiones; la forma y la extensión. La forma del cine es la imagen, la de los libros la escritura. La extensión de un film no debería (atención ¿eh?, debería) sobre pasar las dos horas de duración. La de un libro puede rondar tranquilamente las 600 o 700 páginas que no pasa nada. Un libro se lee en varios días. Una película se ve de un tirón. De este modo, los valores de una película no tienen casi nada que ver con los de un libro. Una prosa fluida y una cuidada presentación y evolución de sus personajes, no se puede, ni se debe comparar con los de una película, que deben desarrollar la misma idea en dos horas. ¿Es entonces un libro mejor que una película porque el libro dispone de más espacio para desarrollar ideas y personajes?

Sin embargo, hay quienes consideran que el cine es un modo de expresión tan nuevo que, necesariamente debe ser diferente de la literatura, con expresividad distinta, lenguaje diferente, que aporta nueva terminología y enfoque al arte. Otros, por el contrario, cada vez menos, consideran que el cine es un producto de la literatura, una nueva expresión de ella. En cualquier caso, cine y literatura está íntimamente unidas y condenadas a encontrarse.

El cine ha recibido de la literatura relatos, argumentos, formas y estilos. La literatura, en todo el último siglo, va recibiendo del cine diferentes modos de mirar, una concepción narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en ocasiones, su mirada y su estilo.
En ocasiones, se hace un guion -que no deja de ser una obra literaria- exclusivamente para el cine. A veces, los menos, tras la película, se han escrito la obra literaria. Hay películas que reproducen una época histórica literaria determinada, o la vida de un literato, o el relato de cómo se ha hecho una novela... El cine es rico en imaginación y cualquier idea la puede convertir -con mayor o menor fortuna en imágenes y sonido.
De alguna manera, estas dos disciplinas tienen un mismo objetivo: contar historias, y uno de sus elementos básicos ha sido el mismo: la palabra. Si recordamos, el lenguaje cinematográfico se desarrolló ante el reto de narrar con claridad una historia en un tiempo determinado, sintetizando en una hora de proyección, cientos de páginas que constituyen un guion.
A través de los años, hemos sido testigos de múltiples cintas, que basadas en grandes obras de la literatura, han evidenciado la difícil tarea de representar para la pantalla, las imágenes literarias; esto sin duda, ha resultado en aciertos y decepciones, sin embargo, resulta primordial reconocer, que si bien son dos medios distintos, esto no los hace incompatibles, sino complementarios.

Cuando hay una adaptación del papel a la pantalla, siempre hay quejas de los fans lectores. Se sabe de antemano que es muy complicado dar gusto a todo el mundo cuando una historia tan famosa (como la de Harry Potter) se convierte en película. Sin embargo, en este caso, los fans de los libros quedaron en su mayoría complacidos con las películas, y fue por eso el éxito de la saga cinematográfica.

Aun así, hay algunas diferencias que valen la pena mencionar, y ya cada quien a su gusto, decidirá si están mejores en páginas o en escenas. Sabemos que son miles de diferencias, pero si las pusiéramos todas haríamos un libro. Y es que todos los que hemos leído un libro convertido en película quisiéramos que estén todos los detalles plasmados en la pantalla grande. Pero lamentablemente no es así.

Siete libros con ocho películas que han sido criticadas especialmente por los fans de esta saga. La más criticada es sin duda Harry Potter y la Orden del Fénix. El libro es de más de 800 páginas y relata como Voldemort se va alzando poco a poco en el mundo mágico. Es un libro muy oscuro, aunque en la película se demuestre algo de esto dos horas no eran suficientes para recrear el trama del libro.

Sinceramente, prefiero mil veces un libro y quedarme enganchada a éste por días o semanas en caso de ser una saga. Los últimos que leí fueron la saga de Percy Jackson y aunque tiene dos películas que supuestamente están basadas en sus libros, tienen pocos detalles que realmente tienen que ver con éstos. Por ejemplo, la segunda película PJ y el Mar de los Monstruos tienen mínimos detalles similares al libro, y se saltan tres libros para librarse del malo de la historia. Decepcionante para una lectora.

Sin embargo, si hay algún libro que realmente me guste (como los Juegos del Hambre) voy a ser de las primeras personas que quisiera ver la película de Sinsajo Parte II (el tercer libro fue dividido en dos partes para “poder abarcar mejor la trama” [o sacarnos más dinero en el cine, cofcof]) [¿qué contradictorio, no?] y luego comparar. Hay escenas que definitivamente quedan mejor en la película con un montón de efectos especiales que lo hacen ver más alucinante que mi imaginación, pero habrá otras que aparezcan de la nada y harán que me pierda en la trama, como me sucedió con la secuela de Divergente: Insurgente. Veamos qué sucederá el próximo año con Matagente, digo, Lealtad Parte I.

Para mí, los libros ganaron.

Daniela Pinos Benalcázar

Jóvenes y la Iglesia

La Iglesia Católica tiene una estructura interna en la cual abre distintos espacios a grupos significativos. De todos estos grupos de personas que conforman la Iglesia Católica se da preferencia a los ancianos y a los jóvenes  porque se considera que son los más vulnerables en las sociedades. 

Desde el Concilio Vaticano II se resolvió dar esta preferencia a los jóvenes pero fue con el pasar del tiempo que se abrió en la Iglesia lugar para los jóvenes.

Mucho antes en la sociedades ya existían grupos de jóvenes que se reunirán por causas sociales, para reflexionar y para proponer cambios. Incluso en Ecuador fue donde los grupos liderados por jóvenes marcaron grandes cambios en varios campos como en la política durante los años 80. 

Juan Pablo II en 1986 convoca a los jóvenes de todo el mundo para un encuentro el domingo de ramos de aquel año. Esta invitación a vivir una jornada de jóvenes compartiendo con el Papa, tubo una gran afluencia de jóvenes de todo el mundo que rebasó las expectativas, así que a partir de esto se planteó  realizar estos encuentros mundiales cada 2 años.

Desde entonces las llamadas Jornadas Mundiales de la Juventud tomaron lugar en  distintos países como Argentina, Francia, Filipinas, España, Australia entre otros. EL número de participantes fue creciendo a medida que se daban a conocer llegando a cifras de 4 millones como en Manila o la ultima en Rio de Janeiro que bordeó los 3 millones.

A medida que crecía el numero de participantes también se fue estructurando las JMJ en sí, constando de varios momentos que caracterizan este encuentro de carácter religioso. 

En varios documentos magisteriales de la Iglesia como DOCUMENTO DE PUEBLA, DOCUMENTO DE APARECIDA, se analiza la realidad de los jóvenes y se propone nuevas soluciones para brindar los espacios de apertura y participación en  el caminar de la Iglesia.

La participación en estos eventos mundiales no estaban al alcance de todos los jóvenes sobre todo del Ecuador, por el precio económico que representaba. Por este motivo la Conferencia Episcopal Ecuatoriana, se propone realizar estos encuentros de la juventud pero a nivel nacional manteniendo la misma idea con los mismos espacios que ofrece la JMJ como la catequesis, la peregrinación, el festival de la juventud, hospedaje en familias, vía crusis, entre otros.

En 2008 se realizó la primera JNJ en Ecuador en la ciudad de Guayaquil, luego en el 2011 tuvo lugar en Cuenca, posteriormente en el 2013 en Ambato y este año se realizará en la ciudad de Manta. Se prevé la participación de 15mil jóvenes de todo el Ecuador.

La Batucada un ritmo diferente

La Batucada

La batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión. Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de la samba.

La palabra batucada se puede atribuir a una religión nacida en Brasil derivada de los Yorubas, el “batuque”. Esta forma de organización nace de personas que están inmersas en ambientes donde la música está en todas partes como un servicio a los dioses. A diferencia de la música ritual, la Batucada no está netamente ligada a una tradición o cultura religiosa, sino más bien a una forma de expresión musical típica del país, utilizada en algunas ocasiones para formar parte de la orquesta en canciones con motivos míticos y divinos, como sucede generalmente en la samba enredo.

La batucada es esencialmente un grupo de percusionistas (entre 5 y 35 integrantes en la forma más común) quienes interpretan diversos estilos musicales afrobrasileros, como también nativos de brasil como la samba y el reggae brasilero entre otros.

Es un ritmo muy contagioso y divertido que últimamente esta tomando renombre en la ciudad, pues existen diversas agrupaciones que se dedican a entonar este tipo de melodía , en mi caso yo pertenezco a una agrupación llamada UPSamba vinculada a la Universidad Politecnica Salesiana, el objetivo que tenemos como agrupación es el de animar diversos eventos tanto locales cono fuera de la ciudad eventos que van desde fiestas patronales, quince años, en fin un sin numero de eventos sociales.

Dentro de los instrumentos que aquí destacan esta los re peniques,

redobles, bombos, zurdos,platillos,tambores,trompetas, saxofones.No solo los instrumentos musicales intervienen en la batucada la incorporación de bailarines, zanqueros, malabaristas y lanzafuegos son algunos de los personajes que se vinculan a este tipo de actividad. 

En fin la batucada es uno de los ritmos que mas me agrada y pertenecer a una agrupación de esta es lo mejor para quienes quieren conocer mas sobre este ritmo espero que se informen y si les gusta y sienten pasión por este tipo de ritmo pues sumen-se que no se van a arrepentir es de lo mejor.

PRINCIPIO BASICO DEL CANTO

El canto es un ejercicio físico como el futbol o el básquet, es decir si para el futbolista su fuerte son las piernas y para el basquetbolista su fuerte son las manos y las piernas, para el cantante su musculo a trabajar y ejercitar son las cuerdasvocales y el diafragma. 

Un cantante no solo utiliza las cuerdas vocales para ejercer su sonido, y no solo con abrir la boca y expulsar un sonido quiere decir que estamos cantando, hay una preparación previa o ciertos conocimientos básicos que el cantante debe tener en cuenta (principiante) como la respiración, relajación y calentamiento vocal.

Algunos profesores de canto o personas suelen mencionar la típica frase “canta con el diafragma”, esto se refiere a que utilicemos el diafragma (musculo) para apoyar la voz, es decir que el aire que tomamos por la nariz los dirigimos hacia nuestra parte inferior del tórax, obviamente el aire ve a los pulmones pero lo que tenemos que tratar de no alzar los hombros, ni el pecho.

Existen ejercicios que nos ayudan a reforzar o acostumbrarnos a respirar de esta manera. Primero tomamos todo el aire que podamos en 8seg, luego debemos producir el sonido “SSS” hasta que se acabe el aire. 

Ahora la relajación, esta consta en inhalar y exhalar en 6 segundos para que los músculos de las piernas, hombros, cuello y brazos se relajen.

Finalmente el calentamiento vocal. Para calentar la voz es necesario realizar los ejercicios anteriormente mencionados, porque para el calentamiento debemos estar relajados y manejar bien la respiración con el diafragma. Primero debemos hacer el sonido “MMM” (la boca cerrada) y vamos subiendo de tono obajando. Luego de ello proyectamos la “MMM” con un vocal, es decir 3seg con la “M” y proyectamos otros 3seg con la a, e, i, o, u.

Cuando empezamos a aprender el arte del canto, debemos tener disciplina, ser perseverantes y siempre estar actualizándonos con la teoría, también recordar que no aprenderemos a cantar de la noche a la mañana, sino que es un proceso, una construcción y trabajo diario.

Fuentes:

imagen:http://rlv.zcache.es/silueta_del_vocalista_felicitacion-r7f241f6648784391a55ef071a20a86cc_xvuat_8byvr_512.jpg

AUTOR: BORIS VEINTIMILLA

El Baloncesto

El baloncesto, basquetbol o básquetbol  o simplemente básquet, es un deporte de equipo que se puede desarrollar tanto en pista cubierta como en descubierta, en el que dos conjuntos de cinco jugadores cada uno, intentan anotar puntos, también llamados canastas o dobles y/o triples introduciendo un balón en un aro colocado a 3,05 metros del suelo del que cuelga una red, lo que le da un aspecto de cesta o canasta.

Fue inventado por James Naismith, un profesor canadiense de educación física, en diciembre de 1891 en la YMCA de Springfield, Massachusetts, Estados Unidos. Se juega con dos equipos de cinco personas, durante 4 períodos o cuartos de 10 (FIBA) o 12 (NBA) minutos cada uno. Al finalizar el segundo cuarto, se realiza un descanso, normalmente de 15 a 20 minutos según la reglamentación propia del campeonato al cual el partido pertenezca.

La cancha

·         Una pista de baloncesto tiene que ser una superficie dura, plana, rectangular y libre de obstáculos, con 15m de ancho y 28 m de longitud.

·         El perímetro de la pista debe estar libre de obstáculos a dos metros de distancia.

·         La altura del primer obstáculo que se encuentre verticalmente sobre la pista debe de estar como mínimo a 7 m de altura.

·         El campo está dividido en dos mitades iguales separados por la línea denominada de medio campo y con un círculo que parte del centro de la pista, el círculo central mide 3,6 m de diámetro. Para cada equipo, el medio campo que contiene la canasta que se defiende se denomina medio campo defensivo y el medio campo que contiene la canasta en la que se pretende anotar se denomina medio campo ofensivo.

·         En los lados menores se sitúan los aros que están a 3,05 m de altura y se introducen 1,20 m dentro del rectángulo y tienen que estar provistos de basculantes homologados.

·         Paralela a la línea de fondo encontramos la línea de tiros libres, que se encuentra a 5,80 m de la línea de fondo y a 4,60 m de la canasta. El círculo donde se encuentra la línea de tiros libres tiene un diámetro de 3,6 m. Todas las líneas miden 5 cm. de ancho.

·         La línea de tres puntos se encuentra situada a 6,75 m (FIBA) y a 7,24 m (NBA) de distancia de la canasta.

Puntuación

1.     Los tiros libres valen un punto.

2.     Los tiros dentro de la zona o dentro de la línea de triple valen dos puntos.

3.     Los tiros a partir de la línea de triple (a 6,75 m del centro del aro, o 7,24 en la NBA) valen tres puntos.

Competiciones Internacionales

Las principales competiciones internacionales de selecciones nacionales son los Juegos Olímpicos y los Campeonatos Mundiales, que se celebran bajo los auspicios de la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA), que también es la responsable de las reglas de juego y de la organización de campeonatos internacionales.

·         Campeonato FIBA Américas, organizado por la Confederación Panamericana de Baloncesto.

·         Juegos Panamericanos, en el que se enfrentan las mejores selecciones de América.

·         Centrobasket, en el que se enfrentan las selecciones nacionales de México, América Central y el Caribe.

·         Campeonato Sudamericano de Baloncesto, en el que se enfrentan todas las selecciones de América del Sur.

·         Eurobasket, en el que se enfrentan las 16 mejores selecciones de Europa.

Existen varios deportistas destacados en este deporte, pero el jugador que más se ha destacado fue Michael Jordan.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Baloncesto

UN GRITO AL VACÍO 

Kamila Castillo

Hoy no vamos a hablar de periodismo, ya sé que estoy escribiendo en un blog que se llama “Periodismo Online” pero que te digan que puedes hablar de lo que sea (incluso de amor) en un blog de periodismo hizo que la escritora de ficción en mi simplemente no me dejara rechazar la oferta, es casi demasiado bueno para ser cierto, era una oportunidad que no podía rechazar, así que hoy no vamos a hablar de periodismo,

Vamos a gritar al vacío 

Siempre he pensado que escribir es como gritar tu alma al vació y conseguir que te escuchen, yo creo que si algo merece ser escrito, merece ser escuchado, ahora, no sé si lo que yo escriba merezca ser escuchado, pero tengo la oportunidad de escribir (y sé que por obligación un profesor al menos le echará un vistazo) y no la puedo desaprovechar

Y es que podría escribir de cualquier cosa pues no estoy atada a decir la verdad, eso no quiere decir que hoy les vaya a mentir, pero sí que puedo decir lo que yo pienso y veo y nadie más tiene que estar de acuerdo conmigo porque tengo la libertad antiperiodistica de contar una verdad tan subjetiva como el periodismo mismo 

Déjenme explicarles algo, yo soy muy visual, no puedo resolver mis problemas internos si no los escribo, las tareas no me parecen reales si no son visibles en papel, y las cosas tienen mucho más sentido cuando las pongo en un cuaderno, he sido así toda mi vida solo que antes no lo sabía, y hoy podría hablar de la niña que está sola porque decidió mirar demasiado y ahora un fantasma un poco torpe la quiere consumir o del momento en el que dices que estás bien pero tus ojos te desmienten descaradamente o podría decir que quiero arreglar imposibles y que jamás creí que sería tan paciente y masoquista (bueno no, lo de masoquista era de esperarse en mí) 

Pero estoy divagando, eso siempre me pasa cuando escribo, comienzo contando una historia y acabo con otra completamente diferente, pero ¿no son así todas las historias?, creo que eso es lo mejor de los relatos, ya sean de ficción o de realidad: el cambio, un personaje no puede ser el mismo que inició el cuento al acabarlo porque las historias se tratan de cambios, de movimiento, de alma y camino y eso es lo es lo que las hace tan fascinantes.

Cuando sea adulta (y por “adulta” me refiero a cuando deje de considerarme una niña que vive en un planeta de fantasía) quisiera encontrarme con un profesor y que me diga que leyó una crónica mía y que le gustó mucho, MUCHÍSIMO pero también quiero tener a un montón de niñas de 15 años que pagarían por mi cabeza porque le hice algo malo a su personaje favorito de ese libro de ficción que no pueden soltar. Suena pretencioso lo sé, pero creo que muchos cronistas tienen una o dos cosas que aprender de los escritores de ficción porque si bien un cronista debe situarte en en el lugar de los hechos con sus precisas descripciones, un escritor de ficción debe hacerte sentir que estas presente en un lugar que no existe y eso necesita de una gran habilidad para describir y engañar.

Alguien me dijo hace poco que yo no escribo palabras, escribo sentimientos, y la periodista en mi quizo hacerle una seña obsena a esa persona, pero no son mi estilo ese tipo de respuestas, seguramente le escribiré una carta de odio para informarle que se equivoca, pero esperen ¿de qué se trataba esto?, ah sí, de gritar al vacío, de decir una verdad, de expresar sin condición, de escribir un dialogo de amor; ¡es más! me gusta esa idea, hagamos eso un momento: 

-Realmente necesitas besarme ahora-

-Lo sé, pero he decidido tomarme mi tiempo y ya que usualmente soy la que espera por ti, pensé que por una vez nos vendría bien un cambio-

-Yo jamás esperé por ti, siempre estuviste conmigo, en el recuerdo de mi mente o guardado en secreto en mi corazón- y entonces por fin... se besaron. 

Está este profesor que me dice que deje de leer ficción y puede que cuando lea esto solo refuerce su pensamiento pero simplemente no es una opción para mí, pero no vinimos aquí a defender la literatura de ficción, vinimos a gritarle al vació y conseguir que nos escuchen, así que, mientras lees esto, piensa ¿qué te gustaría gritar muy fuerte?, puedes gritar una confesión, algo que llevas guardado mucho tiempo, puedes admitir eso que tanto quieres, puedes decirlo ahora, nadie podrá juzgarte porque todos quieren decir algo que no deben, todos tienen pequeños secretos que los definen,

Todos estamos marcados

Si pudieras gritar tu mayor secreto y conseguir que te escuchen pero que no te juzguen, ¿lo contarías?, y no me refiero solo que a alguien lo oiga y lo deseche, me refiero a que alguien lo escuche yo sé exactamente que diría y no porque me conozca bien sino porque no puedo escapar de ello, ahora, haz un grito silencioso en tu mente y considérame tu confidente, puede que no sepa lo que gritaste pero tu ya lo dijiste, te liberaste. 

Ahora eres libre de obsesionarte con ello (Dios sabe que eso es lo que estoy haciendo yo) y aunque no estoy segura de que este fue digno de ser escuchado, yo lo sentí ser escrito y puedo irme tranquila con eso, siendo tan subjetiva como se puede ser y quizá también un poco egoísta, 

Con esto, me despido.

PD: aquí están algunos concejos de como escribir crónicas periodísticas, digo, el blog es periodismo online, tenía que por lo menos hacerle honor al nombre al final, espero que les resulte útil: 
https://ijnet.org/es/stories/cinco-consejos-para-escribir-una-buena-crónica-period%C3%ADstica